【正式タイトルと発売日】プカプカの楽曲情報を整理

検索時に混乱しやすいのが、キングレコードとベルウッド・レコードの表記です。

ベルウッド・レコードは、キングレコードの社員だった音楽プロデューサー・三浦光紀が中心となって立ち上げたレーベルです。

1970年代初頭の日本のフォークやシンガー・ソングライターの作品を積極的に世に送り出し、西岡恭蔵のほか、高田渡、六文銭、あがた森魚などの作品とも関わりました。

ベルウッドの50周年特集で三浦自身が語ったところによると、彼は西岡恭蔵の歌を初めて聴いた際、その歌唱力に魅力を感じ、レコード制作を持ちかけたといいます。

つまり、キングレコードとベルウッド・レコードは、今回の作品について別々の発売元を意味するわけではありません。キングレコードの企業基盤と、ベルウッドという音楽的なレーベルの関係を理解すると、表記の意味が整理できます。

【プカプカ誕生の経緯】1971年の初登場からソロ作品へ

実は、「プカプカ」の歴史には、1972年12月10日のシングル発売よりも前の重要な出来事があります。

それが、1971年7月に発売されたザ・ディランIIのデビューシングルです。

A面は「男らしいってわかるかい」、B面には「プカプカ」が収録されていました。この最初のレコード版で歌っていたのは西岡恭蔵本人ではなく、大塚まさじです。

西岡は作詞・作曲者として楽曲を提供していましたが、ザ・ディランIIのレコードデビュー時にはグループを離れていました。

この違いは、作品の歴史を理解するうえで欠かせません。

西岡恭蔵は、大阪・難波元町の喫茶店「ディラン」に集まった音楽仲間と交流しながら、フォークソングの世界で活動を始めました。

大塚まさじ、永井洋と結成したザ・ディランでの活動を経て、ソロの道へ進みます。

1972年にはファーストアルバム『ディランにて』を発表。ここに西岡自身が歌う「プカプカ」が収録されました。

ベルウッド・レコードの三浦光紀によれば、西岡が東京で音楽関係者に自作曲を披露する機会があり、その歌声を聴いたことがレコード制作につながったといいます。

アルバムのレコーディングは1972年3月4日から6日にかけて東京モウリスタジオで行われ、7月25日に発売されました。

そして12月10日、アルバム収録曲だった「プカプカ」が西岡自身のシングルとして発売されます。

この年表から分かるのは、1972年12月10日が楽曲そのものの初出ではなく、西岡恭蔵自身の初シングルとしての発売日だということです。

この区別を知らずに「プカプカは1972年に初めて発表された」と説明すると、1971年のザ・ディランII版を見落としてしまいます。

【歌詞の意味を考察】赤い屋根の女の子と安田南の関係

「プカプカ」の魅力は、印象的なメロディーだけではありません。

歌の中心にいるのは、自分の好きなことを簡単には曲げない女性と、その女性に惹かれながらも思いどおりにできない男性です。

女性はたばこや音楽、恋愛などに対して自由な姿勢を見せます。一方、男性は彼女を心配し、嫉妬し、ときには振り回されながらも、その個性を受け入れています。

単純な恋愛賛歌ではなく、相手を好きになることと、相手を自分の思いどおりにしたいと考えることの違いを描いた作品です。

表面的には、自由に生きる女性に恋した男性の歌として理解できます。

しかし、もう一歩踏み込むと、男性側の価値観にも注目できます。

相手が自分の期待どおりに行動しなくても、相手の生き方を尊重できるのか。好きだからといって、相手を所有しようとしていないか。

2022年のRolling Stone Japanの特集では、評伝『プカプカ 西岡恭蔵伝』の著者・中部博が、楽曲の背景について興味深い解釈を語っています。

中部は、嫉妬や女性を所有する感覚に疑問を投げかける男性の歌として、この作品を捉えています。

こうした視点から聴くと、軽やかな曲調の奥にある、当時の若者の恋愛観や男女関係への問題意識が見えてきます。

「プカプカ」のモデルとして広く知られているのが、ジャズシンガーの安田南です。

初期のザ・ディランII版には「みなみの不演不唱（ブルース）」という副題が付いていました。この表記も、安田南がモデルという説が広まった背景の一つです。

しかし、2021年刊行の『プカプカ 西岡恭蔵伝』では、別の重要な背景が明らかにされています。

中部博の取材によると、西岡の近畿大学時代の下宿に、母屋とは異なる赤い屋根の部屋がありました。その部屋に住んでいた女性が、副題にある「赤い屋根の女の子」と結び付いていたのです。

加えて、大塚まさじの証言を手掛かりに、房子という女性の存在にもたどり着きました。

中部の説明では、西岡は房子に強い思いを寄せていたものの、その恋が報われることはありませんでした。

この調査結果は、安田南だけをモデルとする従来の説明に、新たな視点を加えるものです。

中部博はインタビューで、曲には途中からバースと呼ばれる語りの部分が加わったことや、歌詞・副題が変化していることにも言及しています。

つまり、「プカプカ」は最初に完成した形がそのまま固定された作品ではありません。

西岡自身の経験や心境の変化が、歌い方や表記にも反映されていたと考えられます。

【西岡恭蔵のプロフィール】1972年の音楽活動とその後

1948年5月7日～1999年4月3日
三重県志摩町（現・志摩市）出身。愛称は「ゾウさん」。フォーク、ロック、ブルースなど幅広い音楽を手掛けたシンガー・ソングライター。

西岡は高校時代から、アメリカのフォークソングやビートルズなどに影響を受けて曲作りを始めました。

大阪に出た後、喫茶店「ディラン」を通じて大塚まさじ、永井洋、中川イサト、友部正人、加川良などの音楽仲間と交流します。

この場所は、単なる喫茶店ではありませんでした。

音楽や演劇、写真など、さまざまな表現活動を志す若者が集まる文化的な交流拠点だったのです。

そこで生まれた人間関係やセッションが、関西フォークの豊かな音楽活動につながっていきました。

1972年の『ディランにて』でソロデビューした西岡は、その後も作品を発表し続けます。

1974年のアルバム『街行き村行き』では、細野晴臣が全面的に参加。1970年代後半には、西岡恭蔵とカリブの嵐としても活動しました。

また、妻で作詞家のKUROとともに楽曲制作を行い、他のアーティストへの作品提供にも携わっています。

特に矢沢永吉への詞の提供は広く知られており、「トラベリン・バス」「A Day」などの作品にも参加しました。

こうした活動を見ると、西岡は「プカプカ」だけで評価される一発屋的な存在ではありません。フォークを出発点に、さまざまなジャンルを取り入れながら創作を続けた音楽家でした。

【プカプカのカバー曲と現在の評価】50年以上歌い継がれる理由

「プカプカ」の大きな特徴は、発表から半世紀以上が経過した現在も、さまざまなアーティストによって歌われていることです。

小学館が2021年に紹介した評伝の情報によると、この楽曲は50人を超えるアーティストにカバーされています。

その顔ぶれは、フォークやロックに限りません。ポップス、ジャズ、弾き語りなど、異なる音楽性を持つアーティストが取り上げてきました。

最初のレコード版を歌った人物。ザ・ディランIIの演奏によって、楽曲が初めて世に出るきっかけを作った。